来自 社会 2019-10-25 00:40 的文章

《演员请就位》:导演对领导班子的评价视角带观众走进台前幕后

原标题:《演员请就位》:导演视角带观众走进台前幕后

  由腾讯视频打造的国内首档导演选角综艺《演员请就位》正式上线,首期节目开播后,点击量已经达到1.1亿次,更成功登顶猫眼数据平台全网热搜。#陈凯歌没有选明道##陈凯歌讲戏一针见血##赵薇谈演员门槛变低##郭敬明反驳李诚儒#等话题频频登上微博热搜榜,引发网友讨论。

  全影视化表达

  近年来,随着国产综艺的蓬勃发展,综艺竞争进入白热化阶段,这不仅表现在平台之间的较量,也表现为节目形式以及内容生产的相互竞争。在这个背景下,演技类综艺应运而生,成功将一部分观众的视线从歌唱选秀类、恋爱类、亲子类等综艺转移到演员这一职业上。

  不同于以往演技类综艺,《演员请就位》以选角为切口开创“导演视角”,通过导演的视角去透视台前幕后整个影视行业生产链条的运作流程,发现和挖掘演员对影视表演事业的坚定信念。节目邀请到陈凯歌、李少红、赵薇、郭敬明4位在年龄阶段、从业经历、创作风格等方面各有差异的业内导演,以他们专业的视角审视、打磨演员的表演。相比于其他节目邀请知名影视明星担任导师,《演员请就位》的专业性可以说更胜一筹。

  在《演员请就位》中,共有50位演员加入,他们依据0—5年、6—10年、11—15年以上戏龄被分为三大阵容,其中包括“霸道总裁专业户”明道、青春偶像派炎亚纶、知名主持人沈梦辰、喜剧人杨迪、影视小生郭俊辰等。无论年纪大小、戏龄长短,他们都是渴望拥有表演机会、接触好导演、接受专业表演指导、撕掉固有标签的追梦人。在这个舞台,免谈履历,让演技就位;免谈流量,让专业就位;免谈颜值,让角色就位,实力是过关斩将的唯一通行证。

  值得一提的是,不少演技类综艺都偏好“话剧式”舞台表演的呈现方式,即直接通过演播室布景让演员进行表演。事实上,在这样的环境下,演员的表演更带有话剧的表演气息,屏幕前观众观看到的也并不是完全的演员表演画面。相比之下,《演员请就位》不再局限于舞台之上的简单镜头录制,而是选择1:1实景搭建剧本场景,通过全影视化拍摄的手段将现场剪辑到舞台大屏幕之上,向现场导演和观众真实呈现演员演技。另外,这样的呈现方式比演员片场拍戏更具挑战性,因为每一场戏几乎都是一次性拍摄,甚至可以说是一镜到底,所以演员的每一句台词、每一次行为表达都显得格外重要。

  搭建展示交流平台

  “对于电影和表演艺术,无论你取得多少成就,获得多少经验,你都会对它有无穷无尽的疑问。那么,电影到底是导演的艺术还是演员的艺术?”在节目开头,赵薇导演提出了这样一个问题。对此,李少红导演表示:“不管别人怎么想,电影对于我来讲是一个导演的艺术,就像一个交响乐团,即使有再好的演奏家,有再好的乐手,他们也需要一个指挥。”

  不可否认,角色的能量场一方面需要演员自身的力量,另一方面也离不开专业的教学指导。在《演员请就位》中,导演在影视表达中的重要性可以说被表现得淋漓尽致。例如,节目中明道和陈若轩重现《破冰行动》经典镜头时,各位导演一针见血地指出二人在表演上的瑕疵。郭敬明导演认为,二人的表演体系需要克服“表演虚荣”,对于表演力度需要做到准确拿捏;赵薇导演认为,表演要“多走心”;李少红导演直指明道“舞台语言”的缺乏;陈凯歌导演则指出二人情感表达的不充分与不合理之处,更是亲自上台进行现场教学。事实证明,在经过导演们一番指导后,二人的表演层次明显提升,情感表达更为饱满。

  同一段戏,同一个细节,同一种情感传递,演员究竟应采取何种方式进行表达?关于这一问题,4位导演各有见解。对于演员包文婧在《天下无贼》片段中是否应该拿起那块放在餐桌上的手表这一细节,4位导演则站在自己的角度提出了不同的看法。不难看出,由于导演间存在着性别、创作理念与情感认知等差异,大家对于剧本的解读和处理方式也颇有不同。

  由此可见,《演员请就位》不仅为演员们提供了一个展示自我的平台,同时,也为导演们提供了一个相互切磋与专业交流的机会。

  直击行业痛点

  事实上,演技类节目的诞生暴露出当下影视行业的痛点,“拍戏靠抠图”“拍戏靠替身”“演戏靠瞪眼”等现象一度成为演艺圈的常态和观众的吐槽点。随着观众审美水准的不断提高,流量开始降温,“小鲜肉”一词一度污名化,“有人气没演技”成为不少观众对于当前演员尤其是年轻演员的评价。